Importance de l'Art : Le body painting doit être vu non seulement comme une performance technique mais aussi comme une forme d'art à part entière. Les concours devraient favoriser des créations artistiques qui vont au-delà de l'hyperréalisme, en explorant des styles variés (abstraction, sculpture corporelle, etc.).

Authenticité des Concours : Il est crucial de conserver l’esprit original du body painting tout en l’adaptant à un contexte contemporain. Cela pourrait se traduire par des épreuves plus créatives, avec des termes professionnels et artistiques actualisés.

Engagement avec le Public et les Partenaires : Il est suggéré de profiter de la notoriété d'événements comme le Body World, tout en gardant un regard critique sur ce qui peut être fait différemment pour s’en démarquer et ajouter de nouvelles valeurs au festival.

Évaluation et Critères : La création de concours et de jury exige une réflexion approfondie. Les critères doivent être clairs, mais il faut aussi éviter une trop grande rigidité pour permettre une vraie expression artistique.

Collaboration et Réseautage : Dany parle d'un travail collaboratif et d’un processus de réflexion en équipe. L’idée serait d’impliquer des experts, notamment ceux ayant une expérience en body painting et en maquillage créatif.

Communication et Planification : Il est essentiel d’assurer une communication fluide et une organisation efficace pour éviter des malentendus. Cela inclut la mise en place de réunions régulières, des réunions en présentiel ou en vidéo pour maintenir un progrès constant dans les idées et la structure du concours.